SEMINARIO "EL ACTOR INVISIBLE"

Javito en "El gabinete"-Teatro Minúsculo de Cámara

EL ACTOR DESAMPARADO


Un actor puede tener muy buena técnica, saber muy bien su texto, sus partituras pero al estar en escena se encontrará irremediablemente solo. Sólo se tendrá a sí mismo.

Lograr un primer vaciamiento.

Estar solo en la escena. Cómo me muevo.
Un primer momento de vacío.
Casi de confusión.

Verse. Radar de murciélago, es estar fuera y dentro del cuerpo, como una experiencia de “muerte”, veo mi cuerpo cómo está inserto en ese espacio en ese lugar con esa gente que me mira.

Me escaneo.
Inventareo.
Veo cómo está cada parte de mi cuerpo.

El silencio es el aliado.

Los silencios.
El mío propio conduce el del público.
El silencio del espíritu

Imagino que antes de surgir el universo había silencio. El silencio es todo.

El silencio todo lo contiene. Contiene todos los sonidos en estado latente.
El silencio es blanco.
El blanco contiene todos los colores.
El silencio contiene todos los sonidos.

Desde lo mínimo establecer el contacto: mover un dedo, parpadear. Esperar la respuesta del que observa. Y luego esperar mi propia respuesta.

Me muevo desde el ombligo.

Cuales son los mecanismos de composición escénica, como elaboro una partitura en sí misma, cómo recordar cada movimiento para retomarlo en el transcurso de la improvisación.

Desarrollar
No morir
O morir y renacer todo el tiempo

El imaginario propio de cada actor y el imaginario alfa que se genera en el entre de los actores.
El imaginario beta que se concreta en la relación que se establece con el público.

Los tres imaginarios se retroalimentan permanentemente.
Uno está dentro del otro.
Todos se contienen.

Hay cosas que se me ocurren sólo cuando estoy en escena.
Hace tiempo que llevo el experimento de salir a escena sin pensar en nada y ver qué sucede. Siempre me sorprendo. La mayoría de las cosas no las recuerdo.
Es como la sensación después de un sueño.
Hay tópicos que se repiten, recursos que se reiteran. ¿Acaso no es siempre la misma búsqueda?

Comienzo mirando a cada espectador. Y espero.
A veces hago un movimiento y veo a dónde conduce.
Intento combinar la palabra con la imagen. El decir con el hacer.

Asociación libre de ideas- construir una dramaturgia con el material que va surgiendo, ir organizándolo y estableciendo una dramaturgia mental.
Perfilar el final
Desde el principio pensar en el final.

La primer palabra siempre es la correcta

Se pueden rescatar esos mecanismos de construcción del vivo de la escena para la escritura?
Se puede pre-meditar?
Cuando uno está en escena está permeable. Todos los canales están abiertos.
Uno se encuentra en un estado de actuación, con el cuerpo y el espíritu en un estado de conciencia alterada. De fisicidad particular. Con un compromiso cuerpo-mente-espíritu extracotidiano.

Se puede encontrar ese estado de actuación en un estado de escritura, en un estado de canto, en un estado de dibujo.
Cuando dibujo por lo general pienso el dibujo como si fuera una escena.
Todo lo pienso como si fuera una escena.
Luego la llevo al movimiento.

La construcción de una imagen viva- que evoluciona

Teatro de lo Inesperado


El Teatro Minúsculo se inicia en el 2001 en Zora Arte Bar como un ciclo de breves piezas teatrales en el cual participaban grupos de diversas estéticas y lenguajes.

Las pequeñas obras debían ser presentadas teniendo en cuenta ciertas condiciones particulares: las características físicas del espacio, el momento de la presentación, lo irrepetible y el público.
Las afinidades humanas y artísticas fueron consolidando un colectivo teatral que adquiere en forma intrínseca esta dinámica de trabajo.


La motivación parte de la simplificación de los procesos de montaje de una pieza teatral tales como la búsqueda de espacio físico, la sistematización de los ensayos y las condiciones económicas necesarias para concretar el proyecto y se establece en el deseo y la inmediatez.
Esta simplificación es en sí misma una idea paradojal ya que establece un nuevo enfoque e inaugura una complejidad recurrente.

Minúsculo se refiere al detalle, a hacer visible lo invisible. Los recursos mínimos son utilizados como disparadores creativos y llevan a una exposición mayúscula.
Al suceder en un bar la proximidad el espectador es mayor y uno tiene que invadir ese ambiente donde por lo general se concurre a distenderse y la idea del teatro o del arte es difusa.

Es aquí donde el actor se convierte en el epicentro del hecho teatral. Esto reafirma el concepto del actor desamparado: el actor es con lo que tiene.
Extremar estas condiciones técnicas lleva a elaborar una especie de manifiesto o dogma interno en el cual están basadas las creaciones.
Limitar las condiciones amplía las posibilidades y la asunción de tales premisas concibe un koan que dispara los mecanismos de creación y la búsqueda de poéticas a través de la improvisación: crear desde la nada.
Esto conduce a un Teatro de la Adversidad donde prima lo inesperado y lo posible se torna insólito.

La concientización de estos aspectos hace que en el seno del grupo convivan dos estéticas diametralmente opuestas: la “under” y la “comercial”, ambas sujetas a los mismos motores creativos pero con diferentes resultados y lenguajes.

En la vida del Teatro Minúsculo se han concretado diversas vertientes: el Teatro Minúsculo de Cámara, donde se presentan estas obras de poéticas particulares y el Teatro Minúsculo Cinematográfico, breves remakes teatrales de clásicos de la cinematografía. Se han producido más de 150 piezas de estas características.

Con procesos relativamente más largos Cámara Kirlian, espectáculo sobre los mitos de Córdoba, co-producción con el grupo Culto- G y Maldita Afrodita, una sitcom teatral, que indaga en los lenguajes teatrales y televisivos.

Las propuestas convocan tipos de público disímiles que rara vez coincide. Esta afinidad se produce si el espectador se acerca y conoce en profundidad los deseos y búsquedas de la agrupación y las hace propias.

Maldita Afrodita, si bien ha permitido una mayor visibilidad del grupo, está sujeta a las mismas condiciones extremas de producción. El Teatro Minúsculo genera sus propios medios de financiamiento que le permite la concreción de producciones de diferentes características pero signadas por la búsqueda de poéticas y la mutabilidad de lo irreversible.

La Visión


"Actúa sin acción..."
"...actúa sobre lo grande mientras todavía es Minúsculo."

El Tao de la Paz
Wang Chen

Minúsculo: pieza teatral de combustión espontánea.


Un Minúsculo es una valija llena de elementos.
Arsenal de recursos disponibles para el actor.
El actor decide cuando abre la valija y qué deja salir.
Puede no dejar salir nada.
El devenir del Minúsculo va dando las pistas sobre qué debe pasar y cuando.
El mapa convenido puede ser respetado o no.
El Minúsculo va en el bolsillo
Percibir lo que sucede, cómo se va construyendo la pieza y reorganizar los elementos que van surgiendo
Desestimar los planteados y crear nuevos en escena
sorprender al otro
sorprenderse uno mismo

la espera
la escucha
el silencio

la transformación
el detalle
la transformación del detalle

el esperpento

el espacio

qué es lo minúsculo?
el mayor desarrollo ante el mínimo estímulo
inventar-crear desde la nada-la nada es todo

retroalimentación

componer desde lo mínimo
la improvisación sostenida- vivir la escena-
en la vida uno improvisa cuando vive?
La recuperación del detalle – lo elaborado (la verdad) a la vista del espectador-lo instantáneo
el espiral
Cómo lo externo me transforma pero transformo lo externo
La disgregación de la percepción
automatismo in- consciente
Conducir- aceptar o no depende del acto-sonido es absorbido (sentido) transformado

Distorsión

Minúsculo. Lirismo del actor manipulador del detalle
El actor y su lírica teatral desde la nada

El silencio
El extrañamiento
Lo instantáneo
Lo mutable
Lo inmutable
La posibilidad de lo imposible
La imposibilidad de lo posible


Lo Raro


Actor médium
impersonador
el otro
Alquimia escénica

la traición escénica

El imaginario propio de cada actor y el imaginario alfa que se genera en el entre de los actores.
El imaginario beta que se concreta en la relación que se establece con el público.
Estos tres imaginarios se retroalimentan
permanentemente.
Uno está dentro del otro.
Todos se contienen.

combustión espontánea